🦫 Rönesans Ve Barok Dönemi Heykel Sanatı

12 Şubat 2008. #1. Barok sanatı azize teresa heykeli sant agnese kilisesi ve diğer bilgiler. azize teresa heykeli sant agnese kilisesi ruccelai sarayı saint ivo kilisesi saint carlo. 17. yüzyılın başında Avrupa’da yepyeni bir sanat üslubunun doğduğuna tanık olunur. Bu yeni üslup, Rönesans üslubundan ayrı, hatta ona tümüyle Barok Dönemi Heykel Sanatı. XVI. Yüzyılda İtalya’da heykel Barok’un etkisi altındadır. Heykel anlayışı büyük kütlelerin ritmini arayan Rönesans görüşünün tersine çeşitli istikametlerin girinti çıkıntılarının meydana getirdiği küçük Barok ışık gölge tezatlarının bütün içinde ahenkleşmesine dayanır. Barok sözcüğü, “düzgün olmayan inci” anlamına da gelir. Barok döneminde, Rönesans dönemi sanatçılarının benimsemiş olduğu şekil ve üslubu terk edildi. Daha canlı renklerin Rönesanssanatında heykelin formu bir sembol olmaktan çıkmış, gerçeği anlatan bir araç haline gelmiştir. a. Genel Özellikleri (konu ve form) Sanatçılar insanların anatomilerini ve hareketlerini inceleyerek gördüklerini heykele dönüştürmüşlerdir. Rönesans dönemi heykelinde Tevrat ve İncil’ den alınma sahneler Batısanatı tarihinde Rönesans'tan sonra yaşanan Barok dönem, tüm kıta Avrupası'nı hem düşünsel hem de sanatsal yönden derinden etkiler. On sekizinci yüzyıl Aydınlanma Dönemi'nin akılcılığının gelişmesinde önemli rolü olan bu geçiş süreci, sanatsal bakışı değiştirmenin yanı sıra yaşama bakışı da şekillendirir. Rönesansne kadar dengeli, ağırbaşlı ise Barok da o kadar yenilikçi, aykırılık bir sanattır. Barok mimarisinin en önemli özelliği İlkçağ mimarisindeki kemer, sütun, alınlık ve friz gibi elemanların biçimlerini değiştirerek kullanmasıdır. Yapıların önyüzleri heykellerle süslenmiştir. Barok sanatı da Rönesans sanatına ve rönesans sanatındaki denge kavramına, hümanistliğe ve sadeliiğe karşıt bir cevaptır. Barok sözcüğü portekizce bracco’dan gelir. Anlamı “muntazam olmayan inciler”dir. Barok bütün formların şişirilmiş çıkıntılar haline gelmesi ve yüzeylerin gayri muntazam çıkıntılar ile 2 Sayfa Rönesans resim sanatı, Antik Yunan ve Roma sanatından etkilenmiş olsa da uzun süre Bizans mozaik ve fresklerin etkisinde kalmıştır.14. yy’da İtalyan sanatçılar resimde kaçış noktasını bularakperspektifi geliştirmişlerdir.Perspektif kurallarına mekan, hacim ve ışık-gölge de eklenerek yeni bir resim anlayışı ortaya çıkmıştır.İtalyan sanatçılar Fransa’da Barok Sanatı ve Öncüleri. Okuma Süresi: 10 dak. Rönesans, sanat içerisinde 16.yüzyılın sonlarına doğru artık Fransa’daki yazarlar, düşünürler, sanatçılar ve mimarlar arasında sona yaklaşmaktaydı ve yeni ufuklar keşfedilmekteydi. Rönesans ile beraber İtalya’daki gelişmelerinde etkisiyle Fransa’da yeni nrFD. Batı sanatı tarihinde Rönesans'tan sonra yaşanan Barok dönem, tüm kıta Avrupası'nı hem düşünsel hem de sanatsal yönden derinden etkiler. On sekizinci yüzyıl Aydınlanma Dönemi'nin akılcılığının gelişmesinde önemli rolü olan bu geçiş süreci, sanatsal bakışı değiştirmenin yanı sıra yaşama bakışı da monotonluktan çok doğaçlama heyecanlara, insanın aniden değişen duygularına, yaşamın muğlaklığına ve bir muamma olan sonunu düşünmeye kucak açılan bir dönem olarak Barok, ilginç ve renkli ressamlar, mimarlar, heykeltraşlarla öne çıkar Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Ribera, Bernini, Maderno…Barok Resim ve Heykel Sanatı, Barok dönemin kıta Avrupası'nın resim ve heykel geleneğindeki yerini tüm ayrıntılarıyla ele alıyor. İtalya, Hollanda, Fransa ve İspanya özelinde on yedinci yüzyılın izlerini sanat tarihi üzerinden sürüyor ve bu toprakların birbirleriyle etkileşimleri hakkına bilgiler veriyor. Sanatçıların ve üretimlerinin bölgeye göre değişen nüanslarına da değinilen kitabın yazarı Nilüfer Öndin, okura Batı sanatı özelinde bütüncül bir Barok dönem okuması yapma imkanı ve gölgenin öne çıktığı, figürlerin, nesnelerin köşelerden kurtulup birbiri içinde erircesine dağıldığı, zaman zaman bitmemişlik hissi uyandıran resim ve heykel görselleriyle zenginleşen içeriği sayesinde bu kitap, Barok dönem kültürünü, sanatını, düşünce dünyasını, hatta siyasi ilişkilerini anlamak isteyen okura anlaşılır, kapsamlı, bilgilendirici bir kaynak sunuyor. Barok sanatı 17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa’da başta resim, heykel, mimari olmak üzere bütün sanat dallarında İspanya, Almanya, Hollanda, Belçika, Fransa, İngiltere vb ülkelerine yayılmıştır. Bir kuyumculuk terimi olan Barok Portekizcede “tam yuvarlak olmayan düzensiz inci” anlamına gelen barroco sözcüğünden gelmektedir. Etkileri Avrupa dışında Rusya’da ve Osmanlı sanatında da örneklerini vermiş, Çin ve Latin Amerika ülkelerine kadar yayılmıştır. Rönesans ve Maniyerizme karşı kilisenin desteği sonucunda ortaya çıkan Barok sanat duyular ve hayal gücünden yola çıkmıştır. a. Barok Resim Sanatı Genel Özellikler Çeşitlilik gösteren Barok resminin konulan din çarmıha gerilme, göğe yükselme, azizlerin hayatı, efsaneler, kahramanlık hikayeleri, mitoloji, savaşlar ve günlük hayattan alınmadır. Caravaccio “Müzisyenler” adlı tablosunda dönemin günlük hayattan yola çıkarak bir grup genç müzisyeni betimlemiştir Resim Resim. Müzisyenler, Caravaccio Resimlerde hareketli figürlerle güçlendirilmiş derinlik duygusu ön planda tutulmuştur. Manzara peyzaj resmi önem kazanmıştır. Barok resimde grup portreciliği görülür. Vücut anatomisi en ince ayrıntılara kadar gösterilir. Figürler bir tiyatro sahnesindeymiş gibi dururlar. Ev içi resimlerine doğa görüntüleri girmiştir. Işık ve gölge anlatımı güçlendirmiştir. Işık resmin bütün yüzeyine aynı ölçüde dağılmaz, parçalar halinde yansır. Tavan ve kubbeler gökyüzü resimleri ile süslenmiştir. Sıcak renkler kullanılmıştır. b. Barok Resim Sanatı Sanatçıları PIETER PAUL RUBENS 1567-1640 Barok sanatın en ünlü temsilcisi Rubens’tir. Dinsel ve mitolojik konuların yanı sıra, ünlü bir portreci ve manzara ressamıdır. Portrelerinde kişiler kuvvetli, neşeli ve sağlıklıdır. Eserlerinde görülen yaşama sevinci, biçim ve renk zenginliği Barok resim sanatının en özgün örnekleri arasında sayılmaktadır. Eserlerinin çoğu büyük boyutlu tablolardan oluşan Rubens çok sayıda dini, mitolojik ve alegorik resimler ve portreler yapmıştır. “Leukkipos’un Kızlarının Kaçırılışı”, “Sanherit Yenilgisi”, “Amazonlar Savaşı”, “Venüs ve Adonis” mitolojik konulu eserleridir. Rubens’in manzaraları ve natürmortlarında gerçekçilik ağır basar. “Gökkuşaklı Manzara”, “Steen Çiftliği” gibi eserlerindeki insanı bitki ve hayvan figürleri hareketli bir bütünlük içinde resmedilmiştir. “Hasır Şapkalı Kadın”, “Hipopotam Avı”Resim “Katliam”, “Mahşer”, “Fırtına” “İsa’nın Çarmıha Gerilmesi” , “Tarla Dönüşü”, “Hero ve Leander”, “Kendi Portresiünlü ressamın tanınmış eserleridir. Resim. “Hipopotam Avı”, Rubens REMBRANDT HARMENSZ FANRİJN Rembrant 1606-1669 17. yüzyılın ünlü ressam ve gravürcüsü Hollandalı Rembrandt, bütün sanat yaşamı boyunca tarihi ve dini temaları resimlemiştir. İsa’nın doğumundan, göğe yükselişiyle biten sahnelerden barok anlayışla oluşturduğu yedi çalışması dönemin önemli çalışmaları arasında sayılmaktadır. Sanatçının ilk resimlerinin konularını yaşlı kişilerin portreleri oluşturmaktadır.“ Rembrandt, ayrıca “Proserpina’nın Kaçırılışı” gibi mitolojik ve “Emmaus’ta Yemek”,”İbrahim ve Oğlu”gibi dine ait temaları resimlerinde büyük bir ustalıkla işlemiştir. Tablolarında siyah fon kullanmayı yeğleyen Rembrandt’ın Cerrahlar Loncası tarafından sipariş edilen “Dr. Nicolaes Tulp’un Anatomi Dersi” Resim lonca başkanı Dr. Tulp yanında bulunan tıp öğrencileriyle bir kadavrayı incelemektedir. Yüzlerde büyük bir dikkat ifadesi vardır. Işık gölge tekniğinin bu büyük ustasının resminde kullandığı ışık kadavrayı ve çevresindeki yüzleri aydınlatmaktadır. Resim. Dr. Nicolaes Tulp’un Anatomi Dersi, Rembrandt Resimdeki figürlerden birinin elinde tuttuğu kağıtta kadavrayı inceleyenlerin adları yazılıdır. Düşünceli kişileri resimleyen Rembrandt“Homeros’un Büstü Önünde Aristotales” tablosunda Aristotales’i derin düşünceler içinde yansıtır. İnsan duygularını çok az renk ile anlatabilme özelliğine sahip az rastlanan sanatçılardan biri olan Rembrandt, sanat yaşamı boyunca yaklaşık yüze yakın kendi portresini yapmıştır.“Agahta Bas”,“Yıkanan Kadın”, “Gece Bekçileri”, “Oğlu Titus”, “Akşam Yemeği”, “Kumaşçılar Demeği Yöneticileri” ve “Jeremya” Rembrandt’in eserlerinden bazılarıdır. Resim. Nedimeler, Velasques Barok resim sanatının diğer önemli sanatçıları arasında Michelangelo, Correccio, Tintoretto, Carracci, Caravaggio, Murillo, Ribera, Zurbaran, Velazques Resim Vermeer Resim Steen ve Hooch yer almaktadır. Mektup Okuyan Kadın, Vermeer 17-18. yüzyıllar, Rönesans sanatının yerini alan Barok üslup, sanat dünyasına büyük bir serbestlik ve heyecan olmayan inci anlamındaki Barok üslubun en belirgin özelliği son derece ayrıntılı, süslü ve gösterişli olmasıdır. Barok, Roma’da gelişmiş oradan bütün Avrupa’ya yayılmıştır. Barok sanat; edebiyatta, mimaride, müzik, resim ve heykel sanatında kendine özgü bir anlayışıyla ortaya çıkmıştır. Rönesans’ın getirmiş olduğu simetriye karşıt olarak asimetriği, temel geometrik biçimlere karşıt olarak eğrisel biçimleri, durağanlığa karşıt olarak hareketi üstün tutan bir Sanatında MimariRönesans mimarisinde görülen düz hatların yerini çeşitli kıvrılmalar, bükülmeler c, s gibi almıştır. Yapı planları yine bazilikal, yatay eksenlidir. Ayrıca yapılarda eğri çizgi ve alanlar kullanılarak ışığa bağlı bir hareketin yaratılmasına olanak sağlanmış ve yapıya ritm mimarisi Antik Çağ Yunan ve Roma sanatından etkilenmekle beraber çatı ve cephe sistemlerinde bulunan kıvrımlı sütunlar ve görkemli alınlıklar bakımından farklılıklar göstermektedir. Mimaride heykel ve resmin kaynaşması üslubu devam etmiştir. Kubbe içleri ve tavanlar abartılı ve karmaşık perspektif kullanımıyla gerçekleştirilmiş resimlerle sonsuzluk amaçlanmış, gösterişli insan tasvirleriyle çeşitli biçim ve çiçek formlarındaki kabartmalarla Dönem’de alabildiğince geniş meydanlar, kavisli merdiven formları ve çeşme mimarisine önem verilmiştir. Barok mimarlığının önemli mimarları arasında Francesco Borromini, Carlo Maderno Karlo Maderno , Jules Hardouin Mansart Cul Hardoin Mansart gibi mimarlar Sanatında HeykelBarok heykelinin en önemli özelliği hareketlilik ve anlatım gücüdür. Hareket, heykel üstüne düşen ışıkla sürekli yenilenir. Barok heykeli çok yönden algılanmak üzere düzenlenmiştir ve izleyiciyi çevresinde dolaşmaya zorlar. Barok heykeli insanın bütün ruh hâllerini yansıtır. Elbise kıvrımlarının vücut hareketine uyması, kompozisyonda yaratılan uyum dikkat çeker. Heykellerde tunç, beyaz ve renkli mermerler heykelciliğini İtalya’da Bernini, Alessandro Algardi; İspanya’da Gregorio Hernandez; Fransa’da Pierre Puget ve Almanya’da ise Andreas Schlütter temsil Sanatında ResimRönesans’ın durağan ve simetrik kurallarına karşın sınırlanmamış açık kompozisyonları ile dikkat çeken Barok resim sanatçıları için önemli olan geçici anların yakalanmasıdır. Barok mimaride görülen girinti-çıkıntı, hareket ve ışık-gölge resim sanatına da aynen resimle beraber çizginin yerini toprak renk geçişleri, açıklığın yerini belirsizlik alır, her şey gölge içinde kalarak kuvvetli spot ışığı kullanılır. Kompozisyonda figürleri yan yana aynı düzlemde yayma anlayışından kaçınılır, çapraz biçimde yerleştirilir. Sahne ön plandan arka plana bir bütün olarak derinlemesine algılanır. Bu devirde resim sanatı, büyük boyutlu tablolarla olduğu kadar duvar resimleriyle de sarayların ve kiliselerin süslenmesine yardımcı Dönem, dinsel ve mitolojik konuların yanı sıra portre, manzara, iç mekân resmi, günlük yaşam sahnelerinin bağımsız konular olarak ele alındığı dönemdir. Ressamlar yapıtlarında hareketlilik ve kütleleri belirlemeye yönelik ışık-gölge kullanımıyla ilgilenmişlerdir. Resimlerinde hareketli figürlerle gerçekleştirilmiş derinlik duygusu Sanat Tarihi, MEB, 2018.

rönesans ve barok dönemi heykel sanatı